Markante Linien und organische Formen: ein Interview mit Petra Börner
Petra Börners künstlerische Welt wirkt wie eine Reihe von lebhaften kleinen Geschichten – jedes Werk strotzt vor Bewegung, Emotionen und einer beeindruckenden Farbbeherrschung. Die in Schweden geborene und in London lebende Künstlerin Petra Börner hat ihr Handwerk über Jahrzehnte perfektioniert und dabei ihr skandinavisches Erbe mit einem instinktiven, zeitgenössischen Touch verknüpft. Ihr multidisziplinärer Ansatz, der von Zeichnung über Skulptur und Druckgrafik bis hin zur Animation reicht, spiegelt ihre tiefe Faszination für natürliche Formen und die Spannung zwischen Wiederholung und Spontaneität wider.
Als neueste Mitarbeiterin der Marimekko Artist Series bringt Börner ihr charakteristisches Flair in die geschichtsträchtige Tradition des Druckens ein und erforscht die Dualitäten von Blumen mit charakteristischer Kühnheit: zart und doch trotzig, flüchtig und doch zeitlos. In ihrem Londoner Studio, umgeben von Skizzen, alten botanischen Büchern und experimentellen Skulpturen, reflektiert Börner die Einflüsse, die ihre Karriere geprägt haben, ihre neuesten Inspirationsquellen und die anhaltende Anziehungskraft der Schöpfung in all ihren Formen.
Was hat deinen Weg als Künstler am stärksten geprägt? Gab es bestimmte Momente, die deine Arbeit beeinflusst haben?
Petra Börner: Zeichnen ist für mich schon immer ein großartiges Mittel gewesen, um meine Gedanken und Gefühle zu ordnen. Ich habe gleichzeitig mit dem Schreiben angefangen, zum Stift zu greifen.
Als Kind habe ich Briefe an Freunde und Brieffreunde auf der ganzen Welt geschickt (das war eine Sache), aber ich habe stundenlang auf die Umschläge gezeichnet. Der Gedanke, wie mein Kunstwerk von Hand zu Hand reisen würde, bevor es sein Ziel erreichte, war so aufregend. Ich habe auch viele Comics gelesen. Vielleicht hat mich das dazu gebracht, meine Arbeit in einer bestimmten Reihenfolge zu betrachten, mit markanten Linien und klaren Farben.
Ich weiß nicht, was zuerst da war: der Antrieb und die Leidenschaft oder einfach der Mut, es zu versuchen, aber ich hab mich nie so wohl gefühlt wie beim Zeichnen. Ich habe Banner, Schilder und alles Mögliche für jeden erstellt, der es brauchte.
Du bist eine wahrhaft multidisziplinärer Künstlerin. Hast du dich schon immer als „Macherin“ gesehen?
PB: Ich war schon immer total begeistert davon, Sachen zu basteln – einfach aus Sachen, die ich so finde, und sie zusammenzusetzen, um zu sehen, was dabei rauskommt, so wie Skizzen. Ich bin dankbar für die Leidenschaft in meiner Familie: ein großes Interesse an allen möglichen praktischen Handwerken und immer auf der Suche nach Lösungen. Wenn ich auf diesen Werkzeugkasten mit praktischen Fähigkeiten zurückgreife, denke ich immer noch an bestimmte Momente zurück. Es ist vielleicht ein bisschen verherrlicht, aber es fühlt sich wie die lebendigste Landschaft an, die aus Zeiten des gemeinsamen Lernens abgeleitet ist. Ich finde es sehr interessant zu sehen, wie sich dasselbe Konzept oder dieselbe Idee durch verschiedene Medien und Methoden verändert.
Natur und Blumen sind wiederkehrende Themen in deiner Arbeit. Welche Bedeutung haben sie für dich?
PB: Der Sinn der Existenz – sie sind alles. Ich finde die Bewegung der Pflanzen verführerisch und hoffnungsvoll, aber sie signalisiert auch Veränderung und die Notwendigkeit, die unvermeidliche Vergänglichkeit anzuerkennen. Pflanzen sind so kraftvoll perfekt: beruhigend, vitalisierend, zerbrechlich, aber überraschend und unterhaltsam. Ich liebe die praktischen Aspekte von Pflanze – wie: es gibt Gründe, warum sie gedeihen (oder nicht).
Als Kind habe ich viel Zeit im Freien verbracht und eine eigene Welt geschaffen, in der ich mit Trümmern vom Boden meinen Raum verschönert habe – ein geschäftiges Lebewesen.
Ich begann, alte Bücher von Flohmärkten zu sammeln, insbesondere botanische und fotografische Bücher, und begann, immer wieder daraus zu zeichnen, vertieft in die Struktur und die Details. Ich kehre in meiner Arbeit immer wieder auf unterschiedliche Weise zu diesen Bezugspunkten zurück.
Du sprichst oft davon, mit Wiederholungen zu arbeiten. Was ist es an Wiederholungen, das dich so anspricht?
PB: Ich mag Wiederholungen, weil sie ein Bewegungsmuster schaffen; einen fokussierten, fast meditativen Zustand, in dem ich mich wohlfühle und meine Linien zu meinen eigenen werden. Zeichnen ist etwas Physisches, und die Spuren, die wir hinterlassen, sind so persönlich wie unsere Handschrift. In meinem Kopf sehe ich, was ich gerne zeichnen würde, als Rahmen, die ich mit dem Material, das ich gerade habe, umsetze.
Ich war schon immer von fleißigen Leuten umgeben und habe gemerkt, dass man sich voll reinhängen muss, um seine Ziele zu erreichen. Das bleibt hängen, ob ich will oder nicht. Auch wenn mein Ziel und mein Weg viele Wendungen genommen haben, scheint das, was ich durch verschiedene Experimente mache, im Grunde immer dasselbe zu sein. Wiederholen gibt dir die Chance, ganz einfache Sachen auf ganz viele verschiedene Arten zu checken und zu entdecken, jedes Mal aus einer anderen Perspektive, und vielleicht findest du dabei was Neues. Es wird zu meiner visuellen Handschrift – vertraut, mühelos und mein bequemstes Ich.
Was inspiriert dich im Moment am meisten?
PB: Vielleicht ist es in mehrfacher Hinsicht ein Zeichen der Zeit – oder einfach das, was ich schon immer gemacht habe – aber ich fühle mich zu zwei sehr gegensätzlichen Dingen hingezogen:
Erstens, die Verwendung von Fundmaterialien, insbesondere Pappe, um energetische 3D-Objekte und Leinwände für meine Ideen zu schaffen. Es ist unmittelbar und ich mag diese neutrale Basis als Ausgangspunkt. Ich finde es spannend, diese leeren Oberflächen wiederzuverwenden, die alle unterschiedliche Texturen und Gewichte haben und oft Spuren von früheren Reisen, Etiketten und Klebeband aufweisen.
Zweitens freue ich mich darauf, an dauerhafteren Werken zu arbeiten, die aus Ton oder Gips als großformatige Installationen geformt werden. Im klaren Gegensatz zu Fundmaterialien beinhaltet dieser Prozess eine Planung, bei der die Leinwand ortsspezifisch ist und für mich geschaffen wurde, um meine Ideen einzuarbeiten.
Hast du persönliche Favoriten in der Kollektion der Marimekko Artist Series 2025?
PB: Es ist eine schwierige Wahl, wenn man so viele großartige Momente zur Auswahl hat!
Es war für mich definitiv ein einmaliges Erlebnis, zu sehen, wie „Vildstjälk“ zusammen mit dem fantastischen Designteam auf elf riesigen Bildschirmen in der Marimekko-Werkstatt gesampelt wurde. Wir waren alle total aufgeregt, als der Stoff nach und nach Farbe annahm und sich zu einer dynamischen Vollblüte entfaltete.
Ich finde es toll, wie praktisch diese traditionelle Technik selbst auf diesem hohen Niveau ist und die für Marimekko typische Leidenschaft für Drucke beweist! Aber es war auch echt cool zu sehen, wie sorgfältig das gleiche Motiv Faden für Faden in ein gewebtes Kunstwerk umgesetzt wurde.
…Wow, und dann ist es echt toll, dass mein Pistilla -Motiv auch über die klassische Marimekko-Tasse tanzt!
