Die Geschichte des klassischen Musters

Maija Isola war Marimekkos erste Textildesignerin. Sie wurde direkt nach ihrem Abschluss an der Ateneum-Kunstschule im Alter von 22 Jahren beauftragt, und in den 1960er Jahren hatte Isola bereits fast hundert Stoffmuster für Marimekko entworfen. Aber Isola war auch als Malerin ziemlich erfolgreich, vielleicht sogar noch erfolgreicher. „Industriekunst erfordert freie Kunst an ihrer Seite, um am Leben zu bleiben“, wurde Isola in einem Dokumentarfilm unter der Regie von Leena Kilpeläinen zitiert. Themen, die Isola in ihren Gemälden verwendete, waren oft auch in ihren Drucken vorhanden. Verschiedene Arten von Arbeiten gaben sich gegenseitig Impulse, und die Natur war ein wiederkehrendes Thema für Isola.

Isola hatte die Angewohnheit, Muster von Marimekko in der vollen Breite des Stoffes in ihrer tatsächlichen Größe zu malen. Die großen Stoffballen benötigten viel Platz, wenn sie ausgebreitet wurden und Ratia neue Muster präsentiert wurden. Im Frühling 1964 waren die Ballen komplett mit Blumenmustern bedeckt. Darunter war Unikko.

Es war eine Blume, wie sie noch nie zuvor bei Marimekko gesehen wurde. Die riesigen, satten roten und rosa Blütenblätter füllten die weiße Basis aus. Dunkelblaue Stiele und Augen verliehen der Farbfläche einen Rhythmus. Das Muster war gleichzeitig vereinfacht und überschwänglich.

In künstlerischer Hinsicht war Unikko grafisch und avantgardistisch und wurde sofort in die Kollektionen aufgenommen. Es sollte noch 36 Jahre dauern, bis Unikko für Kleidung verwendet wurde, aber auf den Einrichtungsseiten der Zeitschriften blühte das Muster auf: Unikko wurde für Vorhänge, Tischdecken, Sofas und sogar für ganze Wandverkleidungen verwendet. Isola wurde in einem Artikel über Unikko im Bereich Innendesign als „die Meisterin des mutigen Designs“ beschrieben.

Wo hat Maija Isola Unikko gemalt? Damals hat sie oft in ihrem Haus in Kruununhaka, einem Stadtteil von Helsinki, gearbeitet. Andererseits reiste sie auch viel – sie besuchte Frankreich, Italien und Spanien auf eigene Faust. Einmal verbrachte sie die Nacht auf einer Wiese in den Alpen. Vielleicht entstand Unikko oder die Idee, die dazu führte, auf einer dieser Reisen.

Isola hatte auch abends und nachts Zugang zu den Räumlichkeiten von Marimekko. Sie malte oft auf dem Boden oder an einem Drucktisch, während im Hintergrund Musik spielte. Isola hat Unikko bekanntermaßen von Hand gemalt. Wenn du dir das Muster ansiehst, kannst du dir fast die Bewegungen des Pinsels und die Richtung der Striche vorstellen. Runde Blütenblätter, die freihändig gemalt wurden. An den Stellen, an denen sich die Pinselstriche kreuzen, ist eher eine Kante zu erkennen.

Isola malte sowohl mit Öl als auch mit Gouache. Das Originalkunstwerk „Unikko“ ist nicht erhalten geblieben, aber das Marimekko-Team glaubt, dass Isola beim Malen wahrscheinlich Gouachefarben verwendet hat, mit denen sich kräftige, satte Oberflächen erzielen lassen. Der Pinsel muss riesig gewesen sein.

Das erste „Unikko“ hatte rote und rosa Blütenblätter. Die Mitte der Blume war orange, und das Drucken auf das rote Blütenblatt erzeugte eine Überlappung – eine unbeabsichtigte fünfte Farbe. Überlappende Farben waren und sind charakteristisch für Marimekko-Stoffe, ein Zeichen für die willkommenen Möglichkeiten des Handdrucks. Nach dem roten Unikko wurde ein Muster eingeführt, das Dunkelblau und Orange kombiniert, und bald darauf das schwarze und olivgrüne Unikko.

Niemand hätte vorhersagen können, wie viele Farbkombinationen des Musters zu sehen sein würden oder wie anpassungsfähig sich Unikko erweisen würde. Oder dass dieses unkonventionelle Blumenmuster zu einem weltweit bekannten Designklassiker werden und auch 60 Jahre später noch eines der beliebtesten Muster von Marimekko sein würde.