Ein Skizzenbuch für jedes Zuhause und jeden Kleiderschrank: Die Reise der Kunst von Petra Börner
Die Zusammenarbeit mit Künstlern ist Teil der DNA von Marimekko. Eine natürliche Fortsetzung der jahrzehntelangen Tradition ist die Marimekko Artist Series, in der ein Künstler eingeladen wird, gemeinsam mit Marimekko eine Sonderkollektion zu kreieren. Aber wie sieht der Weg eines Kunstwerks vom Künstler bis zum fertigen Produkt aus? Komm mit auf die Reise.
Frühere Kleider von Marimekko zierten bereits Malereien von Virginie Hucherin und hypnotische Bildkompositionen von Landon Metz. Zusammen mit der Deutschen Sabine Finkenauer haben wir eine kleine Kollektion mit Wohnaccessoires herausgebracht. Die vierte Kollektion der Marimekko Artist Series stellt die in Schweden geborene und in London lebende Künstlerin Petra Börner vor, deren Arbeiten für ihren intensiven Dialog zwischen Farben und organischen Formen bekannt sind.
Im Mittelpunkt der Arbeiten steht das Gedeihen und Wachsen
Petras ausdrucksstarke, dynamisch wachsende Blumenmotive bringen ihre eigene Perspektive in das Hauptthema von Marimekko für das Jahr 2025 ein. Unsere Kollektionen zeigen die Anatomie der Blumen im Laufe des Jahres, von den ersten Frühlingsblüten bis zur herbstlichen Natur. Petras frühere Arbeiten, die von einer blühenden, fröhlichen Freiheit und einem ganz eigenen Umgang mit Farben zeugen, haben Marimekko dazu inspiriert, mit ihr zusammenzuarbeiten.
Die meisten Werke in der Kollektion entstanden zuerst in Petras Skizzenbuch, das sie immer dabei hat, egal wo sie ist. Sie hat uns erzählt, dass sie überall zeichnet und neue Werke in ihrem Skizzenbuch festhält, sogar in der Londoner U-Bahn. In der Marimekko Artist Series sind sowohl neue Kunstwerke als auch weiterentwickelte Arbeiten aus früheren Entwürfen vertreten. Insgesamt wurden acht Designs ausgewählt, von denen vier in der Kleidung und Accessoires der Kollektion und die anderen vier in den Wohnaccessoires zu finden sind.
Nach der Auswahl der Werke hat sich das Designteam von Marimekko an die Arbeit gemacht. So erhielten die Kunstwerke unter anderem auf den klassischen Oiva-Geschirrteilen und den zeitlosen Marimini-Kleidern ein neues Leben.
Teamsarbeit vom Buch zum Bild
Dann war es Zeit, aus dem eigenständigen Kunstwerk ein druckbares, fortlaufendes Muster zu machen. Das Marimekko-Artwork-Studio, besser bekannt als „Zeichnerei“, hat die Designs zusammen mit der Künstlerin, den Marimekko-Designern und der Stoffdruckerei so bearbeitet, dass jedes bedruckte Stück ein durchgängiges Muster hat und der Charakter und die Stimmung des Originals erhalten bleiben. Hinzu kommen unzählige Details, auf die es zu achten gilt, angefangen bei der Anzahl der zu druckenden Farben über die Drucktechniken bis hin zur Minimierung von Verschnitt. Die Muster wurden so auf die Stoffbahnen gedruckt, dass der Stoff in zwei Richtungen geschnitten werden kann – so wird der Stoff optimal genutzt.
Vor allem die farbenfrohen Werke von Petra Börner, wie Eldfamn auf den Kleidern und Vildstjälk auf den Haushaltsartikeln, waren eine spannende Herausforderung für die Profis im Artwork-Studio. Die Farben mussten genau so wiedergegeben werden, wie sie sein sollten. Das war eine echt knifflige Aufgabe, die ein gutes Auge und mathematisches Geschick erforderte. Die Druckvorlagen für das im Flachdruckverfahren hergestellte Muster „Vildstjälk“ füllten die Flachdruckmaschine von Marimekko fast bis auf den letzten Zentimeter aus, damit alle gewünschten Farben auf den Stoff gedruckt werden konnten.
Die Zusammenarbeit an der Kollektion bot uns außerdem die Möglichkeit, neue Wege zu erkunden und alte Grenzen zu überwinden. Ein echtes Highlight war ein Tablett, das Petra selbst mit Motiven aus ihrem Werk „Vildmo“ verziert hat.
