Marimekon tavoitteena on aina ollut tehdä taidetta kankaalle. Kutsuimme kolme taiteilijaa luomaan tämän idean uudelleen ja keskustelemaan kanssamme naiseudesta. Teokset myydään hyväntekeväisyyshuutokaupassa, jonka jälkeen niistä tehdään ostajalle mittatilausmekko.

Taidemaailma ei eroa mistään muusta ammatillisesta ympäristöstä ja sielläkin voi kohdata sukupuolirooleja ja seksismiä. Camillalle, Cassille ja Yoyolle naisena oleminen on kuitenkin etuoikeus ja tapa haastaa ja kyseenalaistaa yhteiskunnan normeja. Vaikka heidän taidettaan ei voida luokitella feministiseksi taiteeksi, tunnustautuu heistä jokainen feministiksi. Heidän töissään aate näyttäytyy pieninä viitteinä ja henkilökohtaisina huomioina. Naisellisuus ja pehmeys eivät tarkoita heikkoutta. Suloisuudessa, kauniissa asioissa, orgaanisissa muodoissa, pastellisävyissä ja heleissä väreissä on jotakin todella voimauttavaa ja rehellistä. Keskustelimme Camillan, Cassin ja Yoyon kanssa naiseudesta ja sukupuolen merkityksestä taiteessa.

Hei, Yoyo! Millainen rooli naiseudella on työssäsi?

Naisena kohtaan välillä paineita. Valitettavasti taidemaailma ei eroa muista aloista siinä mielessä. En osaa kuitenkaan erottaa työtäni muusta elämästäni, sillä taiteilijana kaikki kietoutuu yhteen. Taiteen tekeminen on minulle hyvin henkilökohtaista ja kumpuaa aina ajatuksistani ja näkökulmistani. Maalaukseni heijastelevat kokemuksiani naisena. Söpö estetiikka, kukat ja naiselliset attribuutit ovat osa tätä.

Yoyolla on päällään Aada-mekko sekä Beyla-neuletakki.

Kenen taiteilijan työt ovat vaikuttaneet sinuun eniten?

Tove Jansson on ollut yksi varhaisimmista vaikuttajistani ja on sitä edelleen. Hänen tarinansa ja muumit ovat inspiroineet minua luomaan oman kuvitteellisen universumini omituisine hahmoineen. Toinen taiteilija, johon tunnen suurta yhteyttä, on Niki de Saint Phalle. Hänen työnsä tuntuu minusta niin voimakkaalta ja silti iloiselta. Olisi mahtavaa vierailla hänen Tarot-puutarhassaan Italiassa vielä jonain päivänä.

Millaisia tunteita haluat töilläsi herättää?

Taiteeni kuvittaa mielikuvitusmaailmaani, joka on täynnä maagisia kukkia ja sarjakuvamaisia hahmoja. Minua kiehtovat oudot asiat, jotka yhdistyvät naisellisena koettuihin asioihin, kuten vaaleanpunaiseen kynsilakkaan tai korkokenkiin. Toivon, että työni herättää katsojan mielikuvituksen ja tuo uusia näkökulmia. Ennen kaikkea haluan taiteeni olevan hauskaa!

Millainen on ihminen, joka pukeutuu taideteokseesi sen jälkeen, kun siitä on tehty mekko?

Hän on joku, jonka vaatekaappi on kuin taidekokoelma, joka täydentyy harkitusti ainutlaatuisilla esineillä. Hänellä on persoonallinen tyyli, joka ei koskaan mene pois muodista. Toivon, että mekko tuo käyttäjälleen paljon iloa. Se on kuin suuri puu, joka kasvaa kehon ympärillä. Oksien ympärillä ui delfiinejä, jotka syövät kypsiä banaaneja. Puun latvassa kaksi ystävystä pussailevat.

Camilla on pukeutunut Alvari-takkiin ja Annalina-housuihin.

Hei Camilla! Tämä projekti juhlistaa naiseutta, naistenpäivää ja tasa-arvoa. Mitä haluaisit sanoa muille naisille juuri nyt?

Jatketaan toistemme tukemista. Olemalla vahvoja voimme voimaannuttaa toisiamme. Yhdessä olemme vahvempia.

Millainen rooli naiseudella on työssäsi?

Haluan tuoda naiseutta ja naisellisuutta taidemaailmaan. Naisellisuus ja pehmeät arvot eivät ole heikkoutta. Päinvastoin! Haluan muuttaa ajatusta siitä, että naisten on oltava miesten kaltaisia ollakseen vakavasti otettavia. Meidän on oltava rehellisempiä itsellemme, jotta voimme luoda terveen tasapainon maailmaan. Olen hyvin kiitollinen kaikista rohkeista naisista, jotka ovat raivanneet tietä ennen minua. Erityisesti haluan kiittää Guerrilla Girls - ja #MeToo -liikkeitä. Nämä naiset loivat turvallisemman tilan kaikille naisille. Olemme kaukana tasa-arvosta, mutta maailma muuttuu pikkuhiljaa. Kaikki lähtee oman arvon tunteesta ja siitä, että ottaa tilaa ja uskaltaa vaatia. Toivon, että voin innostaa kaikkia nuoria naisia ​​tekemään samoin.

Kenen taiteilijan työt ovat vaikuttaneet sinuun eniten?

Minulla on niin paljon suosikkeja! Rakastan Luchita Hurtadoa, Georgia O'Keeffeä, Yayoi Kusamaa, Hilma Af Klintiä, Leonora Carringtonia, Kerry James Marshallia, Agnes Peltonia.

Miten sinusta tuli taiteilija?

Työskentelin aikaisemmin bisnesmaailmassa muodin parissa. Olin onneton, ja minusta tuntui, etten voinut ilmaista itseäni luovasti. Samaan aikaan taiteilijaystävieni elämä ja vapaus alkoi kiinnostaa ja inspiroida minua kehittämään omaan ilmaisuani. Perustin verkkosivut ja laitoin töitäni esille sosiaaliseen mediaan. Se tuntui valtavalta harppaukselta. Siitä on jo seitsemän vuotta, mutta kädenjälkeni ja tapani työskennellä kehittyvät edelleen.

Miten kuvailisit taiteellista ilmaisuasi?

Kommunikoin kirkkaiden värien ja pehmeiden muotojen kautta. Tahtoisin, että maalaukseni herättää katsojan tuntemaan luonnon henkisen puolen ja aistimaan jotain muuta kuin mitä voimme todistaa silmillä. Haluan ihmisten tuntevan itsensä rakastetuiksi, kun he näkevät töitäni. Toivon, että he kokevat rauhaa ja lempeyttä.

Millainen on ihminen, joka pukeutuu taideteokseesi sen jälkeen, kun siitä on tehty mekko?

Toivon, että hän on joku, joka rakastaa ja arvostaa mekkoa ikuisesti. Ja että hän ajattelee, miten hienoja asioita tällä hyväntekeväisyysmekolla on saatu aikaan.

Cassilla on päällään Fenja-mekko.

Hei Cassi! Millainen rooli naiseudella on työssäsi?

En varsinaisesti ajattele, että taiteeni olisi feminististä. Se, että elän, hengitän ja olen olemassa, on mielestäni feminismiä. Maalatessani en halua jäädä kiinni sukupuolirooleihin, vaan keskityn itse prosessiin ja käsillä tekemiseen. Tietenkin olen sitä mieltä, että tasa-arvoon on vielä pitkä matka, mutta näen myös myönteisiä muutoksia joka ikinen päivä. Se on lupaavaa.

Millaisia tunteita haluat töilläsi herättää?

Haluan pitää maalaukseni avoimena tulkinnalle. Katsoja voi vain nauttia työstäni miettimättä liikaa teoksen historiaa tai narratiivia ja olla avoimessa vuorovaikutuksessa teoksen kanssa. Kaikki muu on toissijaista. Työni ovat mielestäni rehellisiä, transsendentaalisia ja kiinni tässä hetkessä.

Kenen taiteilijan työt ovat vaikuttaneet sinuun eniten?

Alice Neelin työt onnistuvat aina varastamaan huomioni. Pidän myös Tracy Eminin, Simone Yvettte Leighin ja Lynette Biakomin töistä.

Millaista oli maalata Marimekon painotalossa?

Se oli todella inspiroiva kokemus Marimekon perinnön ja historian vuoksi. Kaikki tuntui hyvin luonnolliselta, koska minulla on syvä yhteys brändiin. Ennen aloittamista ajattelin henkilöä, joka pukeutuisi teoksestani valmistettuun mekkoon, mutta samalla halusin pysyä avoimena sille, millaisen muodon maalaus halusi ottaa. Marimekon tiimi esitteli minulle kymmeniä eri värimalleja. Rajasin paletin kuitenkin viiteen pigmenttiin, mikä muistuttaa minulle ominaista tapaa työskennellä.

Millainen on suhteesi mekkoihin?

Rakastan mekon ideaa ja helppoutta. Puet sen päällesi ja asu on siinä. Ihanan käytännönläheistä!

Tämä projekti juhlistaa naiseutta, naistenpäivää ja tasa-arvoa. Mitä haluaisit sanoa muille naisille juuri nyt?

Lähetän voimaa kaikille sielunsisarilleni! Ole armollinen itsellesi ja muista levätä – patriarkaatti voi joskus olla uuvuttava.

Millainen on ihminen, joka pukeutuu taideteokseesi sen jälkeen, kun siitä on tehty mekko?

Näen hänet sosiaalisesti aktiivisena ja hienostuneena kaupunkilaisena, mutta myös rentona ja levänneenä. Hän voi olla tätä kaikkea ja se on mahtavaa!

Meet Camilla, Cassi and Yoyo

Camilla, Cassi ja Yoyo keskustelevat Marimekko-projektista, taiteesta ja naiseudesta Instagram Livessä torstaina 3.3. klo 18 – tule mukaan!