Lignes audacieuses et formes organiques :
entretien avec Petra Börner

Petra Börner : le dessin a été un excellent outil pour comprendre mes pensées et mes sentiments, d’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours eu un crayon à la main, pour dessiner en même temps que je commençais à écrire.

Quand j’étais petite j’envoyais des lettres à des amis et à des correspondants du monde entier (ça se faisait beaucoup à l’époque), et je passais des heures à dessiner sur les enveloppes. Penser à la façon dont mon œuvre voyagerait de main en main avant d’atteindre sa destination était incroyablement enthousiasmant. Je lisais aussi beaucoup de bandes dessinées. C’est peut-être ce qui m’a poussée à penser mon travail en séquences, en utilisant des lignes audacieuses et des couleurs claires.

Je ne sais pas ce qui vient en premier : la motivation et la passion ou l’encouragement à essayer, mais je ne me suis jamais sentie aussi à l’aise que lorsque je dessinais. Je créais des bannières, des pancartes et tout ce qui pouvait servir à quiconque en avait besoin.

PB : J’ai toujours été obsédée par la création de choses, en utilisant des matériaux trouvés et en les assemblant juste pour voir ce qui se passait, comme des croquis. Je suis reconnaissante de la passion partagée dans ma famille : un vif intérêt pour toutes sortes de métiers pratiques, toujours à la recherche de solutions. Lorsque je me tourne vers cette boîte à outils de compétences pratiques, je suis toujours transportée vers des époques spécifiques. J’ai peut-être un peu tendance à glorifier ces moments, mais c’est pour moi le paysage le plus vivant, issu des moments passés à apprendre ensemble. Je pense qu’il est très intéressant de voir comment le même concept ou la même idée se transforme à travers différents médias et méthodes.

PB : C’est le but de l’existence, c’est tout. Je trouve le mouvement des plantes séduisant et plein d’espoir, mais il signale aussi le changement et la nécessité de reconnaître l’impermanence inévitable. Les plantes sont si puissamment parfaites : réconfortantes, vitalisantes, fragiles, mais surprenantes et amusantes. J’aime les aspects pratiques des plantes, par exemple le fait qu’il y ait des raisons pour lesquelles elles prospèrent (ou non).

J’ai passé beaucoup de temps à l’extérieur quand j’étais enfant, à créer mon propre monde, en utilisant des débris du sol pour embellir mon espace. J’étais une enfant très occupée.
J’ai commencé à collectionner des livres anciens trouvés sur les marchés aux puces, en particulier des livres de botanique et de photographie, et j’ai commencé à dessiner obstinément en m’appuyant sur les contenus de ces livres, absorbée par la structure et les détails. Je reviens encore continuellement à ces points de référence dans mon travail, de différentes manières.

PB : J’aime la répétition car elle crée un modèle de mouvement, un état concentré, presque méditatif, où je suis à l’aise et où les lignes deviennent miennes. Le dessin est physique et les marques que nous faisons sont aussi personnelles que notre écriture. Dans mon esprit, je vois ce que j’aimerais dessiner sous forme de cadres, que j’interprète avec le matériau que j’ai à portée de main.

J’ai toujours été entourée de personnes qui travaillent dur, réalisant que le dévouement à ce qui est à portée de main est vital pour atteindre ses objectifs. Cela m’est resté, que je le veuille ou non. Bien que mon objectif et mon parcours aient pris de nombreux virages, ce que je fais à travers diverses expériences semble toujours être un peu la même chose au fond. La répétition permet de revoir et d’explorer un travail très simple, d’un million de façons différentes, chaque fois revisité sous un jour parallèle, révélant peut-être une nouvelle opportunité. Cela devient mon écriture visuelle : elle est familière, sans effort et c’est mon moi le plus confortable.

PB : C’est peut-être un signe des temps à plus d’un titre, ou juste ce que j’ai toujours fait, mais je me retrouve attirée par deux choses très opposées :

premièrement, l’utilisation de matériaux trouvés, en particulier du carton, pour créer des objets 3D énergiques et des toiles pour la réalisation de mes idées. C’est immédiat, et j’aime cette base neutre comme point de départ. J’aime réutiliser ces surfaces vierges, toutes avec des textures et des poids différents, souvent marquées par des voyages, des étiquettes et du ruban adhésif.

Deuxièmement, je suis enthousiaste à l’idée de travailler sur des pièces plus permanentes, sculptées dans l’argile ou le plâtre, comme des installations à grande échelle. Contrairement aux matériaux trouvés, ce processus implique une planification, où la toile est spécifique au site, créée pour que je puisse y intégrer mes idées.

PB : C’est un choix difficile, il y a tellement de bons moments !

Voir Vildstjälk être échantillonné à l’aide de 11 écrans massifs dans l’atelier Marimekko, avec l’incroyable équipe de conception, a été un événement tout à fait marquant pour moi. Nous étions tous en effervescence en voyant le tissu prendre ses couleurs, et donner vie à une floraison si dynamique.

J’aime à quel point cette technique traditionnelle est concrète, même à ce niveau élevé : c’est encore une preuve de la passion de Marimekko pour l’impression ! Mais c’était aussi génial de voir avec quel soin le même motif a été traduit fil par fil en une œuvre d’art tissée.

…Euh... et puis oui, c’était aussi très chouette de voir mon motif Pistilla virevolter autour de la tasse classique Marimekko !