De son carnet de croquis à votre maison et à votre garde-robe : l'art portable de Petra Börner
La collaboration avec des artistes est inscrite dans l’ADN de Marimekko. La série Marimekko Artist, dans laquelle des artistes sont invités à créer des collections uniques en collaboration avec Marimekko, s’inscrit parfaitement dans cette tradition. Mais comment une œuvre d’art passe-t-elle du bureau d’un artiste à un produit fini ? Examinons de plus près le processus.
La collection Artist Series de Marimekko a déjà présenté les œuvres peintes de Virginie Hucher et la narration visuelle hypnotique de Landon Metz. L’artiste allemande Sabine Finkenauer a collaboré à une collection capsule pour la maison. Le quatrième chapitre de la série présente aujourd’hui l’artiste Petra Börner, née en Suède et basée à Londres, célèbre pour son jeu audacieux de couleurs et de formes organiques.
Une vision florissante
Les motifs floraux expressifs et dynamiques de Petra apportent une nouvelle perspective au thème 2025 de Marimekko. Cette année, nos collections explorent l’anatomie des fleurs, en suivant leur parcours des premiers bourgeons du printemps aux fleurs fanées de l’automne. Le style caractéristique de Petra, une croissance joyeuse et fluide et son utilisation distinctive de la couleur, a fourni l’inspiration parfaite pour cette collaboration.
De nombreuses pièces de cette collection sont nées dans le carnet de croquis toujours présent de Petra, qu’elle emporte partout. Elle dessine partout où l’inspiration la frappe, que ce soit dans le métro de Londres ou dans son atelier. Pour cette collection, Marimekko a travaillé à la fois avec de nouvelles œuvres d'art et des croquis antérieurs réinventés. Le résultat : huit designs saisissants, dont quatre apparaissent dans les vêtements et les accessoires, et les quatre autres dans les produits pour la maison.
Une fois les œuvres sélectionnées, les équipes de design de Marimekko se sont mises au travail, réinterprétant les créations de Petra pour des pièces intemporelles comme la vaisselle Oiva et les robes Marimini.
De l’œuvre d’art au motif : une masterclass sur le travail d’équipe
The transformation of Petra’s artworks into repeatable patterns required a blend of artistic finesse and technical expertise. The team at Marimekko’s artwork studio worked on the pieces together with the artist, Marimekko’s designersand the printing mill professionals to ensure each printed work becomes a seamless patterns while maintaining the original essence of her art. Every detail was considered, from the number of print colors to the choice of printing techniques, and even strategies for minimizing fabric waste. For apparel fabrics, patterns were designed for two-way cutting, ensuring maximum material efficiency.
Petra’s vibrant designs, such as Eldfamn for apparel and Vildstjälk for home products, presented exciting challenges for the artwork studio. Achieving the desired pattern repeats required precision, expertise, and a keen artistic eye. The Vildstjälk print, created using screen printing, pushed the boundaries of Marimekko’s flatbed printing machines, ensuring every color and detail was captured to perfection.
This collaboration also ventured into new territory. A standout piece is a serving dish featuring the Vildmo design, for which Petra herself carved the mold—a true fusion of art and craft.
